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【新葡萄京手机版】重要的是先学什么,越深入问题越多



乐理就像一把开启音乐大门的钥匙,是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件,是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。所以,学钢琴要先学乐理。

第一章 第三讲 原创作品与编曲

创作的基础(你达到了吗?):

  1. 掌握乐理与风格
  2. 熟悉jazz的standard曲目
  3. 能为乐曲做reharmonization

编曲:
可以很细,细到每个声部的每个音。
也可以只编框架,比如:

Intro – AABA – Solo on AA – BA – Coda

可以弦和声再旋律,用大师的和声进行、创造和声进行、reharmonization和声进行都可以。
还可以先编写旋律,再配和声。


对于学钢琴的人来说,音乐理论知识具有特殊重要的意义。刚开始,还只是手型,认音,慢慢的久是节奏、节拍、时值,这些不会的话就是寸步难行。更往后,就的知道双音、和弦,才会演奏的丰富而又表现力。懂得了和弦的规律,就能把和声弹奏得更有逻辑性,更有说服力,便于记忆,有利于提高音乐表达能力。

第三章 基础和弦与即兴


一个学钢琴的人,重要的是先学什么

第四章 根据和弦所进行的即兴

之前学了和弦及251进行,了解了键盘乐器弹法。
本章的重点,是学习在和声进行中,创作旋律。

本章练习多是乐器演奏,注意:
演奏时别看谱,边想边弹,练习即兴
演奏时别看谱,边想边弹,练习即兴
演奏时别看谱,边想边弹,练习即兴

回答:

第三章 第二讲 Chord Extensions 和弦的延伸音


** 延伸音,建立在7和弦之上的9、11、13音,带来更多的张力 **

延伸音有(以C和弦为例):

b9 = Db
9  = D
#9 = D#
E,不是延伸音,是3级!
11  = F
#11 = F#
G,也不是延伸音,是5级!
b13 = Ab
13  = A
Bb,也不能是延伸音,是b7级!

**
[IMPORTANT]
延伸音的一般用法:
Maj7:使用9、#11、13,尤其#11偏爱颇多
Min7:使用9、11、13,13比较突出
Dom7:b9、9、#9、11、b13、13,唯独不用11音
sus7:按个人口味随意添加
**

懂乐理,学琴快人一步

第三章 第九讲 四重奏以上编制,钢琴演奏者和弦排列

双手都需演奏和弦时,左右手如何分工

左手用3、4音排列,并且走和声进行。
右手用一个4度间隔的和弦,并保持不变!!!

4度排列有讲究的,看这个:
http://www.zhihu.com/question/29758392/answer/45565724

书中的例子,右手是6 – 2 – 5
这里的625是级数,要以调为准,如果是B大调,就是G-C-F

以我的听感,125也好听,虽然不是4度排列
625并非定死的,多尝试

大量的教学经验证明,当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时,会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉,比起其他学生学习乐理就更为方便快捷了。许多学钢琴前先学过乐理的小朋友都反映,学习乐理后觉得老师所教的曲子简单了很多,因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性,不再是茫然地重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子,有些学三年可以达到六级的演奏水平,而有些则只停留在初级阶段;为什么有些孩子越练越有兴趣,而有些却经常出现畏难情绪,最终无法理解和坚持,不得不选择放弃。

TODO

  1. 补乐理。小调、五线谱的各种符号、调号如何写、曲式是什么、减7半减7等和弦
  2. 任意给定一个和弦,能条件反射出构成音。
    从real
    book中尽可能多的找各种和弦,不管根音,只看级数,比如Ebmin7b5,只看做小7降5,用12个根音分别去练。
  3. 找Rhythm Section(伴奏),Jamey Aebersold Play-A-Long

更多精彩敬请关注:声音制作者

第四章 第一讲 和弦琶音

演奏琶音,勾勒和弦属性,根据琶音创建旋律线条,使用广泛。
数字1357是指级数,没带升降号,比如:C7的7,是B

弹奏C到B共12个和弦,的属7、小7、大7的琶音。

懂乐理,省心省力更省钱

第二章 第四讲 节奏变形的种类

一段音符,改编节奏(不考虑旋律)时有一些规律,如下:

  1. 重复
  2. 错位,整体左或右挪
  3. 分裂,从中间去除一段
  4. 扩充,按比例延长每个音的时值
  5. 缩小,按比例缩小每个音
  6. 新葡萄京手机版,截断,从尾部去掉一段
  7. 延长,在尾部加上一段
  8. 装饰,加一些音,8分音符变2个16分,相当与加了一个16分
  9. 变异,说扩充和缩小,但例子中不止这2个
  10. 问答,相当于重复,但最后有所改变,相当于对前一句的应答

即兴、创作的时候可以用!!!
假设1、2小节有了,现在要处理3、4小节,可以把1、2拿来,改编一下节奏(还有旋律,但本章不涉及旋律),直接用。
一来改编过不会单调,二来也会保留之前的调调,不会跑题。

实际中,上述10个方法任意结合,用来创作。
需要对这些方法熟悉,形成肌肉记忆。

问题:钢琴入门好苦逼,自己练也不知道弹对了没有,也不可能让老师时刻跟着呀~

第三章 第三讲 琶 音

TODO
用音阶形状,找到琶音的形状,并练习各个调的251的琶音
从1357级分别开始,即原位、二转位、三转位、四转位

TODO
课后练习5:作曲

为什么学钢琴要最先学乐理?

第三章 第五讲 251的chord progression和弦连接

大调
2m7 – 5属7 – 1M7

小调,相对比较复杂,第六章之前,小调只讲251
2级半减7,可使用9、11、13
5级属7,大量使用延伸音,9、9、11、13
1级小大7、min6/9,可使用9、11、13

其实学习乐理的过程还会掌握到曲式学、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识,这就好比小学生学习一篇课文,不仅要认识课文中的字(认识音高),还要知道文章分成几段(划分乐段),什么是一个句子(划分乐句),有哪些好词好句(关键的节奏型和旋律音型),以及文章是谁写的,作者生活的时代(音乐史),文章表达了什么感情(音乐表现)等等,即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析,久而久之,孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚,对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强,形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习,并且这笔财富即便日后孩子不是走专业道路,也会让他受用一生,为他的生活增添许多乐趣。所以,为什么小孩学钢琴最先学乐理,这不是最好的答案吗?

第二章 第二讲 Swing

1) 1x3
2) 1xx4

第二种不是真正的swing,但速度快bebop有时会听到。
初学从慢、中速的第一种学起。

对一个学钢琴的人,重要的是先学什么?这个很多人回答都不一样的,有的是学会认音识谱,有的可能会认为要学姿势,有的可能是要学会节奏……那到底是什么呢?我觉得是先要学习乐理。

第四章 第五讲 将练习曲变成优美的solo线条

上一节讲的,很容易变成琶音练习曲,死板!
做一些改变。

  1. 尽量不在第1拍的正拍开始
    可以这样:
    1.从第1拍的反拍开始
    2.在前面加一小节,并从第3拍的反拍开始
    3.从第2拍开始
    注意:不能一首曲子没有一个正拍!适当的使用!
  2. 打破持续的8分音符
    适当的加一些休止符
  3. 横跨小节线
    一段琶音或者什么的 ,延伸到前或后一个小节。
    注意和前后小节和弦的和谐,可以使用相同音。
  4. 将所有的动机连接起来
    不要堆积lick,要专注于动机,发展、升华。
    比较虚,不好说清楚。
    书上的例子是,有了2个小节作为动机。
    在第3小节中和第1小节一致(要根据级数改变音)
    第4小节变化,增加趣味。
  5. 将乐句结束在下个小节的前2拍
    和#1、#3类似

那问题来了,什么是乐理?“乐理”是就是音乐理论的简称,也就是简单的音乐基础理论。例如:音的属性、音阶、音级、度数、识谱、音程、和弦、节奏、节拍、调式、曲式、和声、旋律、配器法等等。乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要意义。

第三章 第八讲 钢琴演奏者的双手和弦排列

纯独奏(没有bass):

  1. 没bass手,所以要弹根音,同时注意voicing leading
  2. 旋律与和弦可以同时弹,旋律在和声中,但旋律必须是最高音
  3. 最低音是根音

下图是示例,图1是和弦功能,图2是五线谱版。
看图2中的和弦,注意最高音,就是图1的旋律。

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旋律 + 和弦功能

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和弦功能写成五线谱

而我写的(红圈是FMaj7和E7)旋律和和弦完全上下两条线:

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Paste_Image.png

[IMPORTANT]
在jazz实际演奏中,不会事先编写五线谱,都是看功能谱。
弹奏时自由发挥,和弦间加连接音,使用延伸音润色和弦等。
Lead Sheet旋律弹完就是即兴,谱子上没说,但要明白。

弹奏和弦时,非常的灵活。
用137、3579,或139、1379等等,以及转位降位。
但注意:voicing leading、音高尽量保持一致。

钢琴的walking bass:
同样是在没bass的情况下,左手就是bass,走walking bass。
右手可以solo。
右手还可以和弦,但要用切分节奏,如果跟walking
bass一样,一拍一下(walking bass不是所有都一拍一下),那就太单调了。
这样可以弹唱、还可以给其他乐器伴奏。

有bass的二重奏、三重奏等
左手不弹根音,弹和弦,3音4音5音排列什么的。

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第四章 第三讲 Approach Notes导向性的临近音

半音、全音用作经过音,非常有jazz味。
下面以大调的CMaj7琶音为例,讲讲这4种不同的导向性音:
第一:低半音(半音向上)

B ~ C | Eb ~ E | Gb ~ G | Bb ~ B

第二:高全音(全音向下)

D ~ C | F# ~ E | A ~ G | C# ~ B

第三:混合(先半音向上、再全音向下)

B ~ D ~ C | Eb ~ F# ~ E | Gb ~ A ~ G | Bb ~ C# ~ B

第四:混合2(先全音向下、再半音向上)

D ~ B ~ C | F# ~ Eb ~ E | A ~ Gb ~ G | C# ~ Bb ~ B

小调以此类推,差不多。

学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为钢琴的练习中必须运用到乐理,这是无法避免的,比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义,以及到高级别时讲究的各个音乐家的特点、各个时期的作品风格等等,连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。如果孩子在这方面缺乏系统的训练,那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授,有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握,这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还只是一知半解,换到其他曲子时还是不太会运用,结果就变成周而复始得重复同样的问题,白白浪费了许多的时间和精力。

第二章 第三讲 Polyrhythm 复合节奏

同时演奏2个或更多的节奏型,在爵士中使用非常广泛。
挺重要的,编鼓、弹吉他、编多声部很好用

通常鼓、Bass提供节奏基础,其他节奏乐器(钢琴、吉他)演奏切分节奏,Swing、切分、连音线、休止符等用起来。

复合节奏
2:3、3:2是最简单的符合节奏,从这个讲。
什么是2:3、3:2?
假设一首3/4拍的曲子,军鼓每2个8分音符打一次,每小节打3次,吊镲每3个8分音符打一次,每小节打2次,这就是2:3。如下图:

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Paste_Image.png

12/8拍的6:4

| 1x2 x3x 4x5 x6x |
| 1xx 2xx 3xx 4xx |

Cross(交叉)节奏,属于复合节奏(其实就是4套3、3套2):
| 1351 3513 5135 1351 |

实际演奏中,可以去除一些音,比如去掉根音就变成:
| x35x 35x3 5x35 x35x |

可以去除其他音,3、5、7音等等
可以把16分扩充到8分,或者8分缩小到16
8分的可以加16分的ghost notes,用7、9、11、13音。

TODO:
多练复合节奏,几套几这种,找一些练习!
没事了用起来!

懂乐理,欣赏音乐能力更强

第四章 第二讲 2-5的和弦连接

没什么说的,琶音弹大小调的25进行

第二章 节 奏

节奏很重要,是爵士的基础。
不用大量音符或炫技,仅通过节奏变化、切分错位,也可以很骚。
旋律 + 节奏,才完美!

第二章 第一讲 Syncopaion 切分节奏

强调2、4拍,弱化1、3拍
切分,连音线、反拍

第一章 第一讲 如何开始——学习乐理、和声、即兴

如果爵士是外语,那么乐理就是语法,掌握不了就无法造句,跟无法写文章,所以首先要打好基础。

  1. 确定基础乐理合格

  2. 看《Real
    Book》,不要看有配乐的曲谱
    。大量大师演奏过,每个人都会改编,所以要多找几个大师的录音对比

  3. 了解爵士的基本词汇
    Improvisation。即兴,分为在已知旋律上即兴、根据和声即兴;
    Solo、Solo section。solo一方面是独奏,另一方面是即兴。
    Swing。爵士的重点。
    Ballad。慢速、浪漫的情歌,可以是歌曲也可以是器乐曲。
    Chord Progression。爵士乐和声以功能谱展示。
    Forms and
    Structures
    。爵士的曲式不复杂,常见的有:32小节AABA、主歌副歌、12小节blues。
    Lead
    sheet
    。领谱,旋律用五线谱表示、和弦标记在五线谱上方、歌词写在五线谱下方。
    Head。指乐曲的主题、主要旋律。AABA通常是A段,主副通常是主,12小节是第1小节,乐手完成即兴返回乐曲时使用。
    Reharmonization。重配和声,非常重要。
    1.使用替代和弦,代替换来的和弦
    2.使用完全不同的和弦和调性
    Arrangement。编曲、乐曲编排。
    Rhythm section。提供节奏的声部,鼓、Bass、钢琴、吉他都是。
    Bebop。20世纪40年代开始,是现代爵士的基础,之前是Swing大乐队。
    Hard Bebop
    Latin Jazz。分为:古巴乐风、Bossa Nova。
    Modal Jazz。调式爵士,不以和弦连接做基础,倾向于调式音阶即兴。

  4. 掌握所有和弦的1、3、5、7、9、11、13音
    在掌握了基础乐理之后,要学习爵士的和弦,以及延伸音。
    演奏时,没时间计算和弦级数,找延伸音,要做到条件反射。

  5. 掌握所有大调、小调的251
    大调快乐,小调悲伤,爵士中大调简单,小调相对复杂。
    无论简单复杂,都有特定的、针对和弦连接所不同的音阶和voicing,本书的重点。

  6. 在所有大调、小调的251上练习solo
    古典通过曲目学习演奏,不太需要乐理。而爵士是通过乐理学习即兴,除非乐感很好,否则没乐理不可能演奏、即兴。
    之所以练251的solo,是因为jazz
    standard会用一些特定的和弦连接,我们要了解连接的原理、与之相关的音阶,之后用乐理构建旋律线,学会了原理就能复用在其他地方,251就是其中一个!

  7. 与和弦连接配合,练jazz standard曲目
    学习乐曲的步骤:
    1.找到喜欢的歌,反复听
    2.记住旋律,并且能哼出来
    3.听Bass
    4.听曲式,AABA还是什么
    5.找谱子,学谱子上的功能,找不到就扒
    6.用已有知识,练习和谱子上和弦能匹配的音阶
    7.在和弦、和声中即兴
    8.跟着CD弹奏旋律,然后solo
    9.录音,找不足
    这些是初级阶段,后面第二讲,涉及transcribe、reharmonization

  8. 学习并演奏12个调的Blues及《Rhythm Changes》
    演奏好表示:
    1.条件反射出Blues及Rhythm Changes在12个调的和弦功能
    2.任意一个调即兴
    这个很难,要动脑子,有一章专门练习的,练到什么水平看你自己

  9. 找到喜欢的大师的录音
    有一定基础、并可以solo之后,脑子都是一个个的练习。
    这时,找到喜欢的大师的曲目,多聆听、多分析,最好是扒歌,找谱也行,在自己的乐器上演奏,并运用到平时的即兴中

  10. 组个乐队

第三章 第六讲 3 Note Voicing 三音和弦排列

爵士乐标准曲目都是lead sheet,只有和弦,因此学voicing很重要

Shell Voicing(躯壳排列):
由1、3、7音构成,137或者173的排列,叫做Shell Voicing。
5音不具备表现和弦功能,常常被省略。

和弦间音高应尽量保持一致,听感统一,不要忽高忽低。
为此137、173要随机应变,参考:CF用137,FB用173。
如下图C大调的251,就用的挺好:

新葡萄京手机版 6

137、173的使用

注意voicing leading!
这里我们让7音下行解决。以Dm7-G7-CMaj7为例,Dm7的7音C,解决到G7的B(C3到B2,挨着,别整个B1),G7的7音F,又解决到CMaj7的E。如下图:

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7音下行示例

[IMPORTANT]
shell voicing,用3个音确定了和弦的色彩。
左手弹shell voicing,右手solo,或者9、11等延伸音伴奏。

第三章 第四讲 增减七和弦

** 增和弦 **

  1. 增大7 [1 3 #5 7 ]:+7、7(aug)、Maj7(+)、Maj+7、+Maj7
    用在1级主和弦,或者经过和弦,即不是主和弦不常用
  2. 增属7 [1 3 #5 b7 ]: +7、7(aug)、7(+5)、7+
    使用广泛,所有属7和弦都能用

减和弦:

  1. **半减7(小7降5) [ 1 b3 b5 b7 ] **:-7b5、mi7b5、min7-5
    用在251的2上,展现忧郁气质

  2. **减7 [ 1 b3 b5 bb7 ] **:dim7、(小圈7)
    需要被解决,当做经过和弦用、转调的时候过度用

    CMaj7 - Cdim7 - Dmin7
    G7 - Gdim7 - A-7
    

    任意属7降9和弦的3音,构成dim7,和原属7降9和弦很像:

    C7b9 = 1、3、5、b7、b2
    Edim = 3、5、b7、b2
    如果是Edim/C,就成C7b9了
    

    solo时,在属7和弦上弹3级的dim7,3度向上或向下重复

  3. **减大7 [ 1 b3 b5 7 ] **:dim.Maj.7、oMaj.7
    作为经过和弦,在1级之前出现,解决到1级
    可以替换减7

第三章 第四讲 相邻音与琶音相结合的SOLO线条


相邻音用法的几个例子(都是级数):

  1. 围绕根音的。如果是属7或小7,把7换成b7即可
    7 - root - #1 - 2 - 7
  2. 围绕3音的。
    4 - 3 - 2 - #4
  3. 围绕7音(围绕根音也说的过去)。
    7 - 1 - 2 - #1

围绕哪个音其实都一样,往上往下几个半音的范围内随意用。
猜测围绕137更合适。

琶音(246是9、11、13级):

  1. 2357917654好听(9是第一个音2的高八度,上行再下行
    xx2 357 9176 5432 1635

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Am7和弦,使用2357917654

  1. 这个不好搭配。发现在7 1 #1 2 7之后还不错。
    1(高八度) - 5 - 3- 1

新葡萄京手机版 9

后两拍是Am7的1531

琶音的变种:
在琶音中加入经过音。
原本Cm7的琶音:

1  b7  5  b3 

改为:

1  (7)  b7  (b6)  5  (#4 4 3)  b3

新葡萄京手机版 10

123拍的第一个音FDB构成G7琶音

音阶下、上行,中间加润色
以CMaj7和弦为例:

C~B E~C B#AC A~~  

第1拍C、第3拍B、第4拍A,构成C大调音阶下行。
在中间加润色的音,前2拍C大7琶音下行,第3拍围绕B的相邻音。
可以看出来,这个和琶音的变种很像,都是确定一个框架,然后加润色。

琶音、相邻音,要注意和弦的衔接
前两拍是围绕C(b7音)的相邻音,后两拍是琶音,停在了F(第二小节的第一个音)。
这个F是Dm7的9音,也是G7的b7音,这就叫衔接。
切换和弦要注意,而且可以打破小节线!

Dm7                G7
BCD B~C DCA G#FE | F

以上是书上分析的Charlie Parker的《KoKo》,总结了一些。
但远远不够,还是得多扒歌!

琶音

  1. 弹奏C到B共12个和弦的属7、小7、大7的琶音,以及234转位。3(大小属) x
    4(转位)x 3(65弦、4弦、3弦)=
    36个手型。弹的时候,用一些切分、动态。
  2. 弹奏251

和弦:
属7(大小7):1 3 5 b7
大7:1 3 5 7
小大7:1 b3 5 7
减7:1 b3 b5 bb7
减小7(半减7):1 b3 b5 b7
增大7:1 3 #5 7
增属7:1 3 #5 b7

节奏练习

下面的训练,不太行。可执行性太低,也没有评判的标准。
应该整理成逐条的训练规范,否则笼统的写了4分、8分、16分等,并不成条目!

  1. 基础节奏训练
    速度在60、80、100、120
    节拍在2/4、3/4、4/4、5/4、6/8、12/8等拍子下
    弹4分、8分、16分的爬格子、扫弦
    弹各种切分音 xoxx、oxxo、ooxo
    弹切分音组合 xoxo xoxx
  2. 复合节奏
    3套2、4套3、3套4、4套5,4套6找找还有没有别的
    1231 2312 3123、1xx1 xx1x x1xx这两种都练
  3. 10种节奏改编方法
    每天就练一个,多找些乐句,去改编,找节奏变化的感觉。
    重复、变异不用练、截断和延长放在一天,7天一个循环。
    书上说变异是扩充和缩小,但示例并非如此,我用所有改编方法组合来替换这个练习

第一章 爵士乐基础


有些问题,第二年才能解决,做好持久战的准备。
越深入问题越多,但一定要进步,即使每天一点。


Play By Ear
『边听边演奏』、『跟着感觉走』、『跟着感觉即兴发挥』。
学爵士就像学英语,浸泡在环境中很重要。
浸泡的很重要的一点,就是 — 听!!!

听:

  1. 听cd学习。不是干听,要扒歌、看谱子,找Feel。
  2. 演奏时听。和其他乐器配合好,曲子才好听。

如何聆听
没有聆听学不好爵士,但面对如此多的大师和风格,如何听?

  1. 找到喜欢的歌的lead
    sheet(领谱),至少3~4个大师的,比较他们对同一首歌的不同处理。
  2. 以乐器分类,按爵士的发展,聆听大师的代表作,了解他们的风格和套路,和当前时代的乐器大师做对比。

聆听时,注意这3个方面:

  1. 是否运用了不同的替代和弦?不用替代和弦是什么效果?用乐器真实演奏对比用与不用的区别。
  2. 大师solo时对和弦上音符的选择
  3. 演奏时,大师对节奏的变换

学习三部曲:

Imitate、Emulate、Innovate
模仿、超越、创新

而Imitate包括了:浸泡(聆听)、学习、模仿
本书的讲解是处于Imitate阶段,并假设你已浸泡过,下面就进入学习、模仿阶段。

第三章 第七讲 4 note voicing 四音排列

去除根音,弹奏3、5、7、9音,分成2种:

  1. A Voicing:3579,开放
  2. B Voicing:7935,密集

同样注意voicing leading,因为没有根音,需要和bass配合。
[IMPORTANT] 演奏时,根据需要和喜好,对延伸音加以变化!

小调:

2级:m7(5)
5级:属7,配合9、9、11、13
1级:m6/9、m Maj7

第一章 第二讲 如何进步 —— Transcribe与Reharmonization


** Transcribe —— 扒歌 **

  1. 不必追求完全精确,有些音符不在节拍上,谱子不好表达,有些64分音符太快,但并非可以不准,要尽量保证音符正确、节拍准
  2. 根据水平找到难度合适的曲目
  3. 可以按发展顺序扒歌,30年代的swing,学习swing
    feel;Bebop奔腾的快速音符;Cool Jazz 冷静和理性;

** 扒歌,是必做的功课,并且永无止境! **
** 扒歌,是必做的功课,并且永无止境! **
** 扒歌,是必做的功课,并且永无止境! **

充分的模仿,能积累大量词汇,以至于超越。
扒的歌需要背下来,此背并非记谱,无需一模一样,而是练习千遍,对乐句走向有了概念,熟悉大师的lick和套路,用在他处

Reharmonization —— 重配和声
必须有坚实的和声基础。
按照自己的喜好重配,但必须能替代原有和声,或者讲的出道理。
另外,不仅仅是和声,solo线条也可以。

第三章 第一讲 基础7和弦

爵士乐中看到C和弦,也要弹Maj7、属7之类的7和弦。

和弦的写法:
大7:Maj7、M7、7
属7:7、Dom7
挂留7:sus7、7(sus4)
小7:min.7、m7、mi7、- 7
小大7:min. 7、m7、mi7、- maj7、- 7

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